Denne uken og til og med 12. mai, seks nordamerikanske orkestre ankommer New York for å delta i Spring for Music i Carnegie Hall, en festival som feirer individualiteten til musikalsk virksomhet, fra Alabama til Edmonton, Houston til Milwaukee, og oppfinnsomhet og eventyrlystne programmering. Publikum får sjansen til å høre disse orkestrene, noen i Carnegie-debuter, der ny musikk eller musikk, kjent eller sjelden, i nye sammenhenger er nøkkelen. Og prisen på disse musikalske opplevelsene: $ 25 for alle seter, uavhengig av plasseringen i hallen & # x2014; forreste rad til øverste balkong. Carnegies berømte akustikk sørger for at hvert ensemble blir hørt på sitt beste.

Jeg snakket med Jacques Lacombe, musikksjef for New Jersey Symphony Orchestra (NJSO), en av deltakerne som reiser minst, men som gir et av de mest omfattende programmene.

Spørsmål: Fortell oss om programmet ditt.
EN: Jeg har tilbrakt litt tid i Berlin, har lenge vært interessert i byens bemerkelsesverdige musikkliv tidlig på 1900-tallet, og spesielt i rollen som Ferruccio Busoni, en italiensk kosmopolitt, som i tillegg til å være en stor pianist og komponist, var også en innflytelsesrik lærer. Og elevene hans var like særegne som hans egen musikk er original. Vi presenterer et av Busonis mesterverk, konserten for piano og orkester, en av de vanskeligste i repertoaret. Pianisten Marc-André Hamelin spiller den så lett at publikum ikke kan hjelpe til med å bli feid opp av kvalitet og følelsesmessig dybde. Og i den femte og siste satsen tilsettes et kor av mannlige stemmer til miksen som bringer det hele til et annet nivå, vekk fra virtuositet til en slags meditasjon.
Spørsmål: Og de andre fungerer?
EN: Vi presenterer Kurt Weills symfoni nr. 1, kjent som Berliner, skrevet av komponisten da han var 21 og studerte hos Busoni. Sammensetningen var omtrent syv år før braksuksessen hans The Threepenny Opera, som hadde premiere i Berlin. Selv om det viser innflytelsen fra Busoni, kommer Weills originale stemme gjennom, både i øyeblikk av mørk intensitet og i lyriske flekker som antyder hans senere arbeid som en Broadway-komponist. Også på programmet er Nocturnal, av Edgar Varèse, som også studerte med Busoni. Nocturnal er imidlertid et av Varèse siste verk, skrevet tidlig på 1960-tallet. I likhet med Busoni-konserten, krever det menns kor og sopran å levere en tekst med ord og uttrykk hentet fra House of Incest av Anaïs Nin, satt av Varèse i sin helt originale lydverden og uhemmet. Jeg tror det både er et forlokkende program og gir en veldig interessant reise.
Spørsmål: Hva representerer utseendet vår for musikk for NJSO?
EN: Mye. Orkesteret har ikke spilt der i ganske lang tid. Det er en stor sak, og det er min debut i salen med orkesteret. Det er også en bekreftelse på hva vi prøver å oppnå i New Jersey. Det er et eventyrlig program, men det er noe vi gjør i programmeringen vår, sammen med tradisjonelt repertoar. Det er en del av mitt oppdrag som musikksjef å presentere ny musikk og også musikk som har blitt neglisjert.
Spørsmål: Hva er spesielt med NJSO og denne konserten?
EN: Vi er det sjeldne eksemplet på et statsorkester som turnerer hver uke, og dette fører til å opptre i en helt annen akustikk på nattlig basis. Dette er standard prosedyre for orkestrene. Også refrenget for programmet inneholder mennene fra Westminster Symphonic Choir. Det er en av de beste refrengene i hele landet, og de er basert i Princeton. Denne Spring for Music-konserten er en mulighet til å markedsføre og samarbeide en annen New Jersey-organisasjon. Det har spesiell betydning for meg å være i Carnegie Hall med denne spesielle gruppen sangere så vel som orkesteret.

Mario R. Mercado er kunstredaktør i Travel + Leisure.